握节奏。唱腔以北京语音为基础，具有高亢、激昂的特点。在唱腔结构上，有起腔、平腔、落腔等部分。同时，通过运用不同的节奏型和装饰音，来表现不同的情感和风格。例如，快速的节奏可以表现紧张、激烈的情绪，慢速的节奏则可营造出抒情、舒缓的氛围。
- 民间器乐：
- 《弦索备考》：
- 作家：具体作者不详。
- 具体手法：这是目前所见我国第一部器乐合奏曲谱集，收录了多首弦索乐合奏曲目。它以弦乐器为主，如二胡、琵琶、三弦等，通过不同乐器的组合和演奏技巧，展现出丰富的音乐表现力。在演奏中，各乐器既相互配合，又有各自的独奏段落，形成对比和呼应，使乐曲层次丰富、和谐动听。
- 《十面埋伏》（琵琶曲）：
- 作家：相传为唐代琵琶演奏家裴神符所作，明清时期得到进一步发展和流传。
- 具体手法：这是一首着名的琵琶武曲，运用了琵琶丰富的演奏技巧，如轮指、滑音、泛音等。乐曲通过紧张的节奏、激烈的旋律，生动地描绘了楚汉相争中垓下之战的场景，表现了战争的激烈、紧张和悲壮。在演奏过程中，通过力度的变化、节奏的快慢转换，营造出不同的氛围和情感，使听众仿佛身临其境。
此外，明清时期还有许多其他优秀的音乐作品和音乐形式，如民歌《凤阳花鼓》、琴曲《鸥鹭忘机》、鼓词等，它们都各具特色，丰富了中国音乐的宝库。这些音乐作品不仅反映了当时的社会生活和文化风貌，也对后世音乐的发展产生了深远的影响。
明清时期的中国音乐对后世乃至当今产生了多方面的深远影响：
- 丰富了音乐体裁与形式
- 戏曲方面：昆曲的水磨腔细腻婉转，其唱腔、身段、表演程式等对后来的京剧、越剧等诸多戏曲剧种的形成与发展起到了重要的示范和启发作用。京剧更是成为了中国的国粹，它融合唱、念、做、打于一体的表演形式，以及西皮、二黄等丰富的唱腔体系，不仅在国内广泛流传，还走出国门，在国际上享有盛誉，是中国传统文化的重要代表之一。地方戏曲如秦腔、豫剧、黄梅戏等也在明清时期民歌时调小曲与各地文化融合的基础上发展起来，各自形成了独特的风格和特色，丰富了中国戏曲的宝库，并且至今仍然是广大民众喜爱的艺术形式。
- 说唱音乐方面：鼓词、弹词、牌子曲等说唱音乐形式在明清时期发展成熟，它们为后来的曲艺形式如相声、快板等提供了丰富的艺术养分和创作素材。许多经典的说唱曲目经过不断传承和改编，至今仍在舞台上演出，并且通过广播、电视、网络等媒体广泛传播。
- 民间歌曲方面：明清时期的民间歌曲题材广泛、内容丰富，反映了当时社会的方方面面。这些民歌的旋律、节奏、演唱风格等元素为后世的民歌创作和演唱提供了深厚的基础和源泉，许多地方的民歌在传承中不断发展创新，成为当地的文化名片。比如陕北的信天游、云南的民歌等，都带有明清时期民歌的某些特征和韵味，并且在当代依然充满活力。
- 器乐演奏方面：琵琶、古琴等乐器的独奏音乐在明清时期得到极大发展，出现了许多优秀的曲目和演奏技巧。例如琵琶曲《十面埋伏》《霸王卸甲》等，其演奏手法和音乐表现力对现代琵琶演奏艺术产生了深远影响，成为琵琶演奏者必学的经典曲目。古琴的演奏流派纷呈，不同流派的风格特点和演奏技法也一直传承至今。此外，明清时期的器乐合奏形式如江南丝竹、广东音乐等也逐渐发展成熟，它们的乐队编制、演奏曲目、演奏风格等对当今的民族器乐合奏有着重要的借鉴意义，并且这些器乐合奏形式在各种场合中广泛演出，深受人们喜爱。
- 推动了音乐理论的发展：明清时期出现了一些重要的音乐理论着作和研究成果，如朱载堉的《乐律全书》，他在书中提出了“十二平均律”的理论，这是音乐理论史上的重大突破，对世界音乐的发展都产生了深远影响。这种科学的音律理论为后世音乐的创作、演奏和音乐教育提供了重要的理论依据，使得音乐的发展更加规范化和科学化。即使在现代，十二平均律仍然是音乐创作和演奏中广泛应用的基本音律规则。
- 促进了音乐教育的发展：明清时期，音乐教育在民间和宫廷都有一定的发展。在民间，一些音乐技艺通过师徒传承的方式得以延续和发展，培养了大批优秀的音乐人才。在宫廷中，设有专门的音乐机构和乐师，负责宫廷音乐的演奏和传承。这种音乐教育的传统为后世音乐教育的发展奠定了基础，使得音乐教育逐渐成为教育体系中的一个重要组成部分。在现代，无论是专业的音乐院校还是普通学校的音乐教育，都在一定程度上继承和发展了明清时期的音乐教育理念和方法，注重对学生音乐技能和音乐素养的培养。
- 保留了传统音乐文化的基因：明清时期的音乐作品和音乐形式承载着丰富的历史文化信息，它们是中华民族传统文化的重要组成部分。通过对明清音乐的研究和传承，能够让后人更好地了解和感受古代社会的生活风貌、审美情趣和价值观念。例如，昆曲中所